pennyloafer123 님의 블로그

_크루넥(crew neck)의 기원은 1930년대 미국의 미식축구 유니폼에서 비롯되었습니다. "크루넥"이라는 용어는 "크루(crew)"와 관련이 있는데, 이는 바다에서 일하는 선원들(crew)이 입던 티셔츠 스타일에서 따온 이름이에요. 선원들이 입던 기본 티셔츠에서 영감을 받아, 목둘레가 원형으로 깔끔하게 마무리된 형태를 "크루넥"이라고 부르게 되었습니다.특히 미식축구 유니폼으로 사용된 크루넥은 스포츠 활동 중 땀을 흡수하고 편안함을 제공하는 기능성 티셔츠로 개발되었습니다. 넥라인이 원형으로 깔끔하게 처리되어 있어 편안하면서도 튼튼하게 목둘레를 잡아주었고, 넓게 벌어지지 않아 목 부분이 안정적으로 보호되었습니다. 이렇게 스포츠웨어로서 효율성이 입증되면서 일반적인 일상복으로도 자리 잡게 되었고, 지금은 캐..

1. "스웨트 셔츠(sweatshirt)"라는 용어는 1920년대 미국에서 운동복으로 사용되기 시작한 이후 생겨났습니다. 당시 스포츠 선수들은 땀을 잘 흡수하면서도 체온을 유지할 수 있는 옷이 필요했는데, 기존의 울(wool) 소재 옷은 불편하고 세탁이 어려운 단점이 있었습니다. 이에 Russell Athletic이라는 스포츠 의류 회사의 창업자인 벤자민 러셀 주니어가 면(cotton) 소재로 만든 편안하고 두툼한 옷을 개발했고, 이를 “sweat shirt”라고 부르기 시작했습니다. 당시 벤자민 러셀 주니어는 미식축구 선수였고, 기존의 울(wool) 소재 운동복이 불편하다고 느꼈습니다. 땀 흡수가 잘 되면서도 부드러운 소재의 운동복이 필요하다고 생각한 그는 면(cotton) 소재를 사용해 지금의 스웨트..

비록 연식이 얼마되지 않았지만 라떼 시절에는 천연섬유로 된 옷이 꽤 많았는데 지금은 거의 찾아보기가 쉽지 않습니다. 합성섬유가 의류 제작에 널리 사용되기 시작한 배경에는 몇 가지 주요한 역사적, 경제적 이유가 있어 더 먼 과거로 거슬러 올라가보자면, 합성섬유는 제2차 세계대전 중 자원의 부족으로 인해 개발이 급격히 이루어졌습니다. 전쟁으로 인해 군수 물자에 천연섬유가 우선적으로 할당되면서 민간용 섬유는 부족해졌고, 이를 대체할 합성섬유의 개발이 본격화되었습니다. 대표적으로 나일론(Nylon)은 전쟁 중 낙하산과 군복 제작을 위해 개발되었습니다.  그리고 면, 모, 실크 등 천연섬유는 품질이 우수하지만, 생산에 제한이 있고 가격이 높으며 환경적 영향을 많이 받습니다. 반면, 합성섬유는 대량생산이 가능하며 ..

1970년대 패션은 전 세계적으로 사회, 문화, 정치적 변화와 함께 급격히 변모했습니다. 다양한 스타일이 공존하면서 이전 시기와 다른 자유로운 표현 방식이 등장했고, 패션은 사람들의 개성과 아이덴티티를 나타내는 수단으로 자리잡았습니다. 1970년대 패션의 특징은 아래와 같습니다.  1. 다양한 스타일의 공존과 개성 표현1970년대 패션은 개성과 자율성에 대한 열망이 반영된 시기로, 특정한 스타일이 지배적이지 않았고 다양한 스타일이 공존했습니다. 60년대 말 히피 스타일의 영향으로 자유롭고 편안한 분위기가 이어졌고, 동시에 디스코 문화의 유행으로 화려하고 눈에 띄는 스타일이 각광받았습니다. 이를 통해 사람들은 자신만의 개성을 표현하며 패션을 통해 사회와의 차별성을 강조했습니다.2. 히피 패션과 보헤미안 스..

앰부시(AMBUSH)는 일본을 기반으로 한 스트리트웨어 패션 브랜드로, 디자이너 부부인 윤 안(Yoon Ahn)과 그녀의 남편이자 힙합 그룹 '테르야키 보이즈'의 멤버인 버발(VERBAL)에 의해 2008년에 설립되었습니다. 앰부시는 독창적인 주얼리 디자인으로 처음 주목받기 시작했으며, 이후 주얼리뿐만 아니라 의류와 다양한 패션 액세서리로 범위를 확장해 왔습니다.앰부시의 주얼리는 기존의 전통적인 주얼리 디자인을 탈피하고, 실험적이고 대담한 스타일로 큰 주목을 받았습니다. 특히 유명한 "POW!"라는 글자 모양의 펜던트나 메탈 체인과 같은 상징적인 제품들은 힙합 문화와 스트리트 패션에서 큰 인기를 끌었습니다. 이러한 주얼리는 다양한 예술적 영감을 반영하며, 실용성보다는 착용자의 개성을 돋보이게 하는 장식적..

아디다스 스텔라맥카트니 컬렉션은 세계적으로 유명한 패션 디자이너 스텔라 맥카트니와 아디다스의 협업으로 탄생한 스포츠웨어 라인입니다. 이 컬렉션은 환경 지속 가능성과 스타일을 동시에 중시하며, 운동선수와 일상적인 사용자 모두를 겨냥한 다양한 제품을 제공합니다. 1. 브랜드 소개 스텔라 맥카트니는 친환경 패션의 선두주자로, 지속 가능한 소재와 윤리적인 생산 방식을 고수하며, 그녀의 디자인은 현대적인 감각과 우아함을 결합한 것으로 잘 알려져 있습니다. 아디다스는 글로벌 스포츠 브랜드로, 혁신적인 기술과 디자인을 통해 스포츠웨어의 기준을 높이고 있습니다. 두 브랜드의 협업은 스타일과 성능, 지속 가능성을 동시에 추구하는 목표로 시작되었습니다. 2. 지속 가능성 스텔라 맥카트니 컬렉션의 핵심은 환경에 대한 책임입..

테니스 패션은 스포츠의 역사와 함께 진화해왔으며, 경기의 실용성과 스타일을 동시에 반영해왔습니다. 이번 글에서는 테니스 패션의 변천사를 살펴보겠습니다.  1. 초기 테니스 패션 (19세기 후반) 테니스가 처음으로 대중화된 19세기 후반, 선수들은 주로 긴 바지와 블라우스를 착용했습니다. 남성은 면이나 울로 만든 셔츠와 긴 바지를 입었고, 여성은 긴 드레스 형태의 의상을 선호했습니다. 이러한 의상은 당시의 사회적 규범과 여성의 사회적 지위를 반영했으며, 활동성보다는 격식을 중요시했습니다.  2. 20세기 초반: 실용성과 스타일의 결합 20세기 초반에는 테니스가 더욱 인기를 얻으면서 패션도 변화하기 시작했습니다. 특히 1920년대에는 여성 테니스 선수들이 보다 실용적인 복장으로 변화를 시도했습니다. 예를 들..

Forces of Fashion은 Vogue가 주최하는 글로벌 패션 이벤트로, 패션 업계의 가장 중요한 움직임과 순간들을 조명합니다. 2024년에는 "런웨이의 힘"이라는 주제로 런웨이의 매력과 화려함을 강조할 예정입니다. 이 독점적인 컨퍼런스는 국제적 및 지역적 창의적 인재들을 모아 패션의 빛나는 순간을 축하합니다. Condé Nast의 최고 콘텐츠 책임자이자 Vogue의 글로벌 편집장인 Anna Wintour와 같은 업계 최고 전문가들이 현장에서 개인적인 경험과 귀중한 통찰을 공유할 예정입니다. 패널 토크와 독점 워크숍 외에도, 편집자 및 국내외 업계 리더들과의 네트워킹 기회가 제공됩니다.올해는 베를린 외에도 뉴욕, 런던, 멕시코시티, 뭄바이, 로마, 마드리드에서 이벤트가 열릴 예정입니다.Forces ..

스키아파렐리(Schiaparelli)와 티에리 뮈글러(Thierry Mugler)는 20세기 패션계에서 각각 독창적인 시각과 혁신적인 디자인으로 두드러진 디자이너들입니다. 이 두 디자이너는 전통적인 패션의 경계를 넘어, 아방가르드한 미적 감각과 도전적인 디자인을 선보였으며, 패션에 예술적, 연극적 요소를 결합하여 각각의 시대와 스타일을 새롭게 정의했습니다. 1. 스키아파렐리(Schiaparelli)1.1. 엘자 스키아파렐리(Elsa Schiaparelli)의 배경엘자 스키아파렐리는 이탈리아 로마에서 1890년 태어나, 1930년대 프랑스 파리에서 활동하며 패션계에서 주목받은 디자이너입니다. 그녀는 패션의 역사에서 가장 창의적이고 대담한 인물 중 하나로 평가되며, 특히 그녀의 작품은 초현실주의 예술 운동과..

1960년대 패션의 특징과 사회적 배경1960년대는 패션사에서 매우 중요한 변곡점으로 평가받습니다. 이 시기의 패션은 급격한 사회적 변화와 함께 새로운 아이디어들이 등장한 시기였으며, 패션 역시 그러한 변화를 반영하여 다양하고 혁신적인 스타일로 발전했습니다. 특히 젊은 세대가 주도한 반문화 운동, 여성 해방 운동, 음악과 예술의 새로운 흐름 등이 패션에 깊은 영향을 미쳤습니다. 그 결과로 이전 세대보다 더욱 자유롭고 과감한 스타일이 등장했으며, 다양한 패션 아이템과 디자이너들이 세계적인 인기를 끌게 되었습니다.1960년대 패션은 크게 두 가지 주요 흐름으로 구분할 수 있습니다. 초반부의 패션은 비교적 전통적인 고전적 우아함을 중시하는 스타일이었지만, 중반 이후로는 실험적이고 급진적인 변화가 이루어졌습니다..